| Interview: Sket One |
Van: Murketing
Enkele maanden geleden zag ik enkele afbeeldingen van vinyl figuren van Sket One, en nam even de tijd om hem te googlen. De figuren waren een onderdeel van een show “Subcultures: The Art of the Action Figure” op Channel 1 in New Haven, waar Sket One woont, je kunt er meer over zien op Vinyl Pulse. Uiteindelijk besloot ik hem te benaderen als tweede in mijn series van interviews, hij accepteerde.Sket One is al met graffitie bezig sinds 1986 (sommige staan op graffiti.org). Hij studeerde af van de Kunstschool in 1992, and werkt ook op canvas, op producten zoals skateboards en shirts, en op vinyl figuren.
- omdat de Product Customs als eerste mijn aandacht trokken, zullen we daarmee beginnen. Wat inspireerde je? Maakte je daarmee een statement over de producten of merken, of was het puur een grafische inspiratie? En, hoe koos je je merken (Windex was ik nooit op gekomen)?
De product customs zijn om veel redenen gemaakt. Ik hou van de pop-art items uit het verleden. Ik werktte ook voor een marketing bureau dus het hele "Merk" gebeuren werd er elke dag in gerampt. De boodschap die ik wilde uitten was, eerst, coole dingen worden elke dag ontworpen door mensen die hun tijd nemen en hun design bestuderen, nog meer ontwerpen, en het eind resultaat is dan iets simpels als mosterd of ketchup wat wordt meegenomen en weggegooid. Dus denk daaraan: ook de verpakking is door iemand ontworpen, misschien een team. Ik dacht eraan, en jij?
Ik vond het een goed idee om designer toys te mixen met deze alledaagse verpakkingen, en ik ga het nog wel vaker doen. Het geeft ook een grappige statement af over de designers op dit moment: er zijn een boel om uit te kiezen nu, veel bedrijven en artiesten zitten nu in de designer toys.
- Wanneer begon je met figuren als je medium? Wat trok je daarin aan?
Ik verzamelde comics en oude arcade spellen, en kwam bij het speelgoed van een van mijn jongens uit. Ik sprak met Mark Bode en hij zei dat hij bezig was met een Cheech wizard toy. Ik vroeg of ik mee kon naar een show in NYC om zijn prototype te zien. "Natuurlijk, ik stel je dan meteen aan wat vrienden voor". Ik ontmoette Tristan Eaton en Filth, beide coole gasten. En ik vroeg Tristan de oren van zijn kop over de designer toys business en wat er gaande was. En de rest is geschiedenis.
- Waar worden ze geproduceerd?
De meeste toys worden geproduceerd in China, en hier ontworpen. Als je samenwerkt met een producent van toys, moet je open staan voor suggesties en kritiek. Je bent niet de enige in het proces, en je hebt daar rekening mee te houden in het ontwerp. Open staan voor suggesties en kritiek helpt je om je blik op de samenwerking te vergroten. Ik heb met enkele grote bedrijven samengewerkt en het is altijd heel makkelijk verlopen. Als je vragen hebt, is er altijd iemand die je kan helpen en luistert naar je twijfels. Als er een ding is dat ik geleerd heb over de productie van vinyl toys, dan is het dat het tijd kost. Je moet een goed doordacht design plan hebben. Je moet geduldig zijn en vanaf het begin op de goede weg zitten, want er komen altijd wel wat verassingen bij kijken.
- De bio op je site zegt dat je een Director bent op een leider op het gebied van sports marketing. Dat klinkt als een full-time job, hoe maak je tijd om alle andere dingen te doen?
Ik ben vader van 3 meiden en ik werk full-tine op dat bureau. Ik kom om 6 uur thuis en nadat de kinderen naar bed zijn en de huishoudelijke klusjes zijn gedaan, werk ik tot 2 uur s'nachts. Opstaan om 6 uur en weer van voor af aan beginnen. In het weekend krijg ik veel van mijn andere zaakjes gedaan, het betaalt niet de rekeningen maar het is wel leuk.
- Je bent 36, dus je hebt veel veranderingen gezien voor de producten uit de subculturen zoals skateboarding en graffiti kunst. Wat vind je daarvan? Ben je verrast door hoe het er nu voor staat?
Ik denk dat als je bij blijft met de jeygd je hele leven, dan verandert er eigenlijk niet veel, alleen maar meer mensen die van dezelfde subculturen houden. Beide genres zijn wereldwijd gegroeid en toen ik jong was, was het alleen maar lokaal. Ik denk dat, dankzij het internet, geen enkele subcultuur klein is nu.
- Er is een lange geschiedenis van artiesten en andere creatieve geesten, die problemen hebben met het hele "runnen van je eigen zaak". Wat voor advies kun je ze geven, misschien een les die jij geleerd hebt, aan anderen die proberen een creatieve onderneming te runnen?
Net als in het leven, kijk uit voor jezelf. Er zijn overal mensen die een stukje succes willen hebben, en als ze jou daarvoor moeten gebruiken, dan doen ze dat. Maak schema's en plannen. Het helpt om vooraf voorbereidt te zijn.
- En andersom, wat voor advies of informatie zou jij nog van mensen kunnen krijgen (over zaken of creativiteit)? Is er een designer die je bewondert en is er iets aan hun succes waar je benieuwd naar bent
Ik vraag iedereen altijd van alles, praat met ze bij elke gelegenheid. Iets wat ik leuk vindt is om mijn ideeën te bespreken met verschillende mensen. Dus de meeste mensen die ik zou noemen, heb ik al gesproken en uitgevraagd. Alleen misschien Warhol, Pollock of Lichtenstein.